Русский музей продолжает проводить масштабные ретроспективы знаменитых отечественных художников — в апреле в корпусе Бенуа запустили выставку Петра Кончаловского.
«Бумага» рассказывает, какие приемы характерны для этих экспозиций, за что их критикуют посетители, и как Русский музей стал посещаемым — и в Петербурге, и в России.
Новая выставка показывает творчество Петра Кончаловского — художника, который проделал путь от авангарда к реализму
3 апреля в корпусе Бенуа заработала очередная большая ретроспектива Русского музея — выставка Петра Кончаловского «Сад в цвету», сооснователя художественного общества «Бубновый валет». В своих ранних работах Кончаловский тяготел к русскому авангарду, испытывая несомненное влияние кубизма, фовизма и сезаннизма. После революции художник обратился к реалистической традиции и вдохновлялся старыми мастерами — некоторые исследователи даже вписывают его поздние произведения в контекст соцреализма.
Хотя есть и другие мнения. «Лично я не вижу в Кончаловском той “советскости”, о которой часто говорят. Конечно, он жил в советское время и отражал его, но в его искусстве нет ни прямого соцреализма, ни конъюнктуры», — рассказала Алиса Любимова, хранитель живописи первой половины XX века в Русском музее.
Выставка, занявшая правую анфиладу корпуса Бенуа, показывает этот путь Кончаловского во всех подробностях: музей предлагает зрителям около 170 работ художника. Большую их часть составляет живопись из собрания самого Русского музея, однако есть и произведения Кончаловского из других коллекций: например, Третьяковская галерея передала на выставку портреты жены и дочери художника, а холст «Деревня Карзаманово. Снег пошел» взяли из частного собрания коллекционера Владимира Некрасова.
Выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» будет открыта до 14 сентября, и ее стоит осмотреть, так как персональные выставки Кончаловского (тем более — настолько масштабные) устраивают нечасто.
«Сад в цвету» — характерная ретроспектива Русского музея, которая, скорее всего, тоже станет хитом
Интересен проект и тем, что наглядно показывает основные тенденции в выставочной политике музея последних лет.
Русский музей регулярно устраивает масштабные ретроспективы важнейших отечественных художников, и самые заметные экспозиции принимает именно корпус Бенуа. В 2021 году посетителям показывали работы Ивана Шишкина, в 2022-м — Михаила Врубеля, в 2023-м — Василия Сурикова, в 2024-м — Виктора Васнецова, в 2025-м — Архипа Куинджи. Хотя подобные экспозиции проводят и в других филиалах музея: например, ретроспектива Карла Брюллова работала в Михайловском дворце.
Чаще всего при создании таких экспозиций музей использует деликатное оформление: стены окрашивают в спокойные цвета, хотя возможны и интерьерные акценты — например, на хитовой выставке «Наш авангард» ими стали стенды в центре залов, подсвеченные холодным белым цветом. Этот же принцип используется и на выставке Кончаловского. Стены окрасили в оливковый и кремовый цвета, а в центре некоторых залов выстроили перегородки, которые визуально разделяют пространство.
Русский музей обычно представляет знаменитых живописцев и как графиков: на выставке Куинджи под его этюды и рисунки выделили целый зал, а посетителям ретроспективы Брюллова показали малоформатные акварели мастера. Кончаловского-графика показали во втором от входа зале — здесь самыми интересными кажутся акварельные пейзажи южных городов СССР и виды Ленинграда.
Еще один типичный для ретроспектив Русского музея прием — дополнять живописные полотна эскизами к ним, чтобы посетители могли сравнить первоначальную задумку автора и финальное исполнение. На ретроспективе Шишкина так представили полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», на нынешней выставке Кончаловского — крупноформатный портрет Всеволода Мейерхольда, написанный в 1938 году. По одной из версий, художник написал опального уже театрального режиссера после того, как ему не удалось сделать портрет Сталина: Кончаловский был готов взяться за эту работу, но только при условии, что лидер СССР будет позировать. Этого не случилось, и портрет Сталина не был выполнен. А Мейерхольда арестовали в 1939 году.
Как и на других ретроспективах Русского музея, создатели выставки Кончаловского постарались обеспечить жанровое разнообразие. Зрителям показывают, например, холст «Геркулес и Омфала» на мифологический сюжет, который ранее изображали Питер Пауль Рубенс и Франсуа Буше. К этому жанру Кончаловский обращался редко, но история древнегреческого героя в рабстве у царицы Лидии чем-то его заинтересовала.
Вместе с тем, основу экспозиции составляют три основных для Кончаловского жанра: портреты, пейзажи и натюрморты. От хронологического принципа в развеске работ отказались, что создало несколько интересных пересечений. Например, в одном из залов виды Сиены, написанные художником в 1912 году, находятся прямо напротив пейзажей Новгорода, где Кончаловский с семьей жил летом 1926 и 1928 годов. А поздние натюрморты художника — «Всякая снедь», «Мясо и птица» и другие работы 1930-х и 1940-х годов — отсылают к творчеству Франса Снейдерса и других мастеров фламандского натюрморта, которых выставляли в Эрмитаже пару лет назад.
Некоторые залы больших ретроспектив Русский музей делает тематическими: так, на выставке Василия Сурикова отдельные пространства выстроили вокруг «Боярыни Морозовой» и других масштабных полотен художника. В творчестве Кончаловского отдельно подчеркнули его поздние картины с изображением сирени и других цветов.
«Зрителей доводило людей до обмороков»: Несмотря на популярность, ретроспективы в корпусе Бенуа периодически критикуют
Использование всех этих приемов и принципов позволяет Русскому музею делать действительно исчерпывающие ретроспективы важных художников. Неудивительно, что почти все такие выставки становятся блокбастерами: ретроспективу Сурикова посетили 334 тысячи человек, экспозицию с работами Куинджи — 580 тысяч гостей музея.
Впрочем, у этой медали есть и обратная сторона — на вход в корпус Бенуа периодически выстраиваются очереди, а обилие посетителей мешает спокойно осматривать работы. Кроме того, иногда вопросы вызывают освещение работ и духота в залах.
«Мне кажется, корпус Бенуа не очень подходит для масштабных и как следствие популярных выставок. В нем не хватает простора, у зрителя нет возможности сделать несколько шагов назад, чтобы увидеть крупные полотна целиком и полностью. <…> Например, на Врубеле популярность выставки, жаркая погода, проблемы с кондиционером и плохо продуманное движение потоков зрителей доводило людей до обмороков», — отмечала в разговоре с «Бумагой» соосновательница Bigcity.art Лиза Зиновьева.
Похожие мысли высказала и читательница «Бумаги», которая посетила ретроспективу Куинджи в начале марта, утром буднего дня. «Всех пускают одновременно: и тех, кто приходит с экскурсией, и тех, кто пришел самостоятельно. Получается столпотворение на уровне вагона метро в час пик. Подойти к некоторым работам невозможно в принципе», — рассказала она..
Утром 8 апреля на выставке Кончаловского собрались сотни человек, однако осмотр экспозиции был затруднен только в тех залах, где находились экскурсионные группы, сообщил корреспондент «Бумаги». Однако вечером или в выходные ситуация может быть иной — по данным «Яндекс.Карт», наибольшая загруженность выставочного комплекса наблюдается около 16:00 по субботам.
Русский музей обошел Эрмитаж по посещаемости. Чем это можно объяснить?
В любом случае, еще в 2024 году Русский музей стал самым посещаемым российским музеем, обойдя Эрмитаж. А в 2025-м Русский музей занял шестое место в рейтинге самых популярных музеев мира с 5,1 миллиона посетителей за год, сообщает The Art Newspaper Russia. Эрмитаж в прошлом году посетили 3,8 миллиона посетителей, Третьяковскую галерею — 3 миллиона человек.
При этом выставочная политика Русского музея не слишком сильно изменилась по сравнению с началом 2020-х или концом 2010-х годов, несмотря на недавнюю смену руководства: в 2023-м Владимира Гусева на должности директора музея сменила Алла Манилова, работавшая вице-губернатором Петербурга при Валентине Матвиенко.
Например, в 2019-м в корпусе Бенуа провели масштабную ретроспективу Ильи Репина и большую выставку, посвященную художественному обществу «Союз молодежи». Искусство из собственных фондов музей представлял и в других филиалах: так, в Михайловском замке показывали работы Константина Сомова и рисунки Казимира Малевича. Несмотря на это, тогда Русский музей почти вдвое уступил по посещаемости Эрмитажу. По данным The Art Newspaper, Эрмитаж в 2019-м посетили 4,9 миллиона человек, Русский музей — 2,4 миллиона человек.
Вероятно, тогдашнее лидерство Эрмитажа по посещаемости было вызвано в том числе и международными проектами — показательно, что именно их директор музея Михаил Пиотровский отметил в первую очередь во вступительном слове к отчету о работе Эрмитажа в 2019 году. Тем более, что музей тогда провел две большие экспозиции совместно с зарубежными институциями.
Шедевры античного искусства привезли в Петербург Национальный археологический музей Неаполя и Археологический парк Помпей, а Лувр предоставил Эрмитажу этрусские ювелирные украшения и живопись Паоло Венециано из коллекции маркиза Кампаны. Кроме того, музей показал горожанам абстракции Умберто Мариани, работы сюрреалиста Роберто Матта, фарфоровые скульптуры Криса Антеманна, а также картины из собраний парижского Музея Жакмар Андре, Городских музеев Венеции и галерей Уффици.
Уже пандемия коронавируса серьезно затруднила международное культурное сотрудничество, хотя Эрмитаж и провел несколько заметных экспозиций: в 2020-2021 годы в музее выставили работы Чжана Хуаня, современное искусство Южной Кореи и фотографии Сесила Битона. После начала войны в Украине музей больше не делал заметных международных проектов.
Похожая ситуация сложилась в ЦВЗ «Манеж»: раньше пространство показывало петербуржцам, например, китайских художников и снимки фотографов агентства Magnum. А в 2022 году выставочный зал планировал устроить выставку француза Кристиана Болтански, но этот проект сорвался. «Наша команда собиралась представить российской публике творчество современных художников из Австрии, Франции, Японии, Латинской Америки. Сейчас эти проекты либо отменены, либо отложены на неопределенный срок», — рассказали «Бумаге» в пресс-службе «Манежа» в 2022 году.
Русский музей тоже показывал петербуржцам зарубежное искусство, но все же эта институция работала в первую очередь с собственной коллекцией и другими российскими собраниями. Поэтому изменения 2020-х годов сказались на музее в меньшей степени.
Впрочем, есть и другие мнения. По мнению создательницы телеграм-канала о городе и выставках «не_происходящее» Жени У, нынешняя популярность Русского музея вряд ли можно объяснить только отсутствием зарубежного искусства в городе. «Берут авторов известных: Куинджи, Врубель, Репин. Рекламируют достаточно хорошо, поэтому и идут. Детей ведут, так как это образовывает, а старики идут, так как это память. Типичные человеческие стремления», — поделилась она с «Бумагой».
Какие еще пространства устраивают выставки-блокбастеры и какова их посещаемость
Соосновательница Bigcity.art Лиза Зиновьева в разговоре с «Бумагой» признала, что Русский музей сейчас лидирует по посещаемости: «Спорить со статистикой сложно». При этом другие крупные выставочные пространства города за последние годы тоже провели немало успешных временных экспозиций, добавила она. Среди таких проектов в Эрмитаже Зиновьева назвала Ars Vivendi, выставку к 150-летию Николая Рериха и «Упакованные грёзы. Мода ар-деко».
Лиза Зиновьева
соосновательница Bigcity.art
— Это были не менее популярные и громкие выставки, чем те, которые проходят в Русском музее. Но за счет более удачных выставочных пространств, которыми обладает Эрмитаж, и работы с профессиональными дизайнерами, эти выставки получали больше положительных отзывов.
«Манеж» [тоже] большие молодцы. У них нет своей коллекции, которую собирали веками, это выставочный зал. А уровень выставок, которые они делают, очень высокий. Например, как они преподнесли историю семьи Бенуа сейчас. На мой взгляд, это достойно восхищения.
Вместе с тем, по числу больших посещаемых выставок Русский музей все же опережает другие большие художественные институции Петербурга. Например, в Эрмитаже сейчас работают только две выставки, охватывающие несколько залов: «Музейный детектив» и «Архитектура книги».
Выставка о художественной династии Бенуа стала успешной — по словам вице-губернатора Бориса Пиотровского, к середине марта ее посетили около 200 тысяч человек, и это рекордные для «Манежа» показатели. До этой экспозиции пространство провело интересную выставку об истории российской фотографии, а также проекты «Великая страна — Великая Победа. 1941-1945» и «Политехнический музей: создавая настоящее». Последние две экспозиции посетили 85 и 127 тысяч человек соответственно, но назвать их блокбастерами все же сложно.
Конкуренцию большим ретроспективам Русского музея по посещаемости составляют и масштабные выставочные проекты бюро Planet9, посвященные общекультурным феноменам: кинематографическим мирам Алексея Балабанова, группе «Король и шут», русскому балету. Например, выставку о Викторе Цое в «Севкабель Порту» за первые четыре месяца работы посетили более 150 тысяч гостей. «Мы работаем с локальными темами и локальным контекстом, благо их запас огромен, а русская культура необъятна», — описывала «Бумаге» концепцию этих проектов гендиректор Planet9 Агния Стерлигова.
Интересно, что хорошую посещаемость показывают и некоторые выставки Русского музея с современным искусством — например, прошлогоднюю экспозицию «Жизнь замечательных собак» посетили рекордные для Мраморного дворца 100 тысяч человек. Там же пять лет назад прошла выставка российских художников-миллениалов. Хотя современное искусство выставляют и в других филиалах — например, на мультижанровой выставке «Весть», прошедшей в корпусе Бенуа в 2024 году.
«К выставкам современного искусства в Мраморном отношусь крайне положительно. Русский музей очень осторожно тему российского совриска раскрывает. До войны, по моим ощущениям, они были больше про новый взгляд», — отметила создательница телеграм-канала «не_происходящее» Женя У. «Хотелось бы больше проектов [с современным искусством в Русском музее]», — согласна с ней соосновательница Bigcity.art Лиза Зиновьева.
Тем не менее, именно ретроспективы знаменитых отечественных художников остаются самыми посещаемыми выставками Русского музея. И вряд ли это изменится в ближайшее время.
Фото на обложке: Дмитрий Соколов / СПб ведомости / ТАСС
Что еще почитать:
МИСП открыл выставку Николая Акимова — того самого, в честь которого назван Театр Комедии. Вот что на ней можно посмотреть.
Почему Петербургу нужен музей ОБЭРИУ? Соосновательница проекта Юлия Сенина — о первой выставке в квартире Введенского и актуальности абсурда.
Какие выставки ждать в 2026 году? Эрмитажные путешествия, много театра и история кокошника.
